Cortex Asquith

Cortex Asquith Sognigbé Titulaire d’une Licence en Diplomatie et Relations Internationales ainsi que d’une Licence en langue Espagnole

Designer (2014-2020)
Il débute sa carrière en 2014 pour montrer ses compétences à travers ses réalisations personnelles et celles faites pour des particuliers.
En 2015, il a travaillé avec le chargé de communication du Haut Commissariat de la Gouvernance Concertée, puis a poursuivi en freelance avec des collaborations et des travaux pour petites entreprises, jusqu’à ce jour.
En 2018, il a effectué un stage à Etrilabs en montage vidéo puis a suivi une formation en Design Graphique à l’EIGB.

En 2019, il a animé une formation en utilisation de photoshop et a poursuivis jusqu’à ce jour une série de formations d’approfondissement de ses connaissances afin de renforcer ses capacités, notamment à Africa Design school, la première école de design d’Afrique de l’Ouest née de l’Ecole de Design de Nantes Atlantique.

Artiste visuel (2015-2020)
En 2015, apprentissage de la photographie de détail, jusqu’en 2017, où il commence par orienter ses travaux sur des thématiques et sur la culture Africaine principalement béninoise.
En 2018, il remporte le Festiflash, (festival de photographie) prix des meilleurs photos exposées. Dans la même année il initie un projet photo intitulé LIBEX.
En 2019, il y expose d’autres photographies. L’art plastique un autre médium qu’il débute en 2017.
En 2018,  réalisation d’une performance de 5 heures au Centre Culturel Chinois en peignant à l’encre de chine.
De 2018 à 2020 , il a animé cinq ateliers d’art plastique avec des enfants à L’Atelier des Griots dont le tout dernier organisé par l’Union européenne dans le cadre de la semaine de l’environnement puis un autre avec les enfants d’une Association (ABPS). Il a aussi créé avec l’Association Humanité & Créativité une orchestre dont il supervisait la section danse.
EN 2019, il a été sélectionné pour le Bénin Design Award où il participait à une exposition collective dans le cadre de l’événement la Nuit du Pagne Tissé.
Toujours en 2019, il a participé à une autre exposition collective organisée par Atiléb’art.
Il lui a également été confié de faire la décoration artistique de l’enceinte de l’École Internationale de Graphisme du Bénin (EIGB) puis a dirigé un projet de décoration de noël dont il fut l’initiateur, à Sèmè City.
En 2020 son exposition est réouverte et participe à l’événement artistique Effet Graff, des mugs artistiques sont mis en vente. Désormais ilentame un projet de décoration de son atelier.

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Ulrich Zouanda

Originaire du Congo et résident au Maroc depuis ses 14 ans, Ulrich Zouanda a été touché très tôt par la fièvre de l’art.

Avec une envie perpétuelle de créer, d’innover, ce jeune artiste manie avec habileté le métal et le fil de fer qu’il transforme en sculptures, des oeuvres semi-abstraites qui expriment formes et mouvement.

Dans l’intimité de son atelier, lors de ses expositions ou pendant les ateliers d’art qu’il anime, Ulrich fait preuve d’une maturité croissante. Il se prête volontiers aux défis en créant à la demande des pièces uniques pour les architectes, décorateurs ou particuliers.

Il compte à son actif plusieurs prix et expositions. Son travail est inspiré de l’Afrique d’où il vient et du pays qui l’a accueilli, le Maroc.

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Hamed Ouattara

L’art a un rôle à jouer dans le développement de l’Afrique et son travail reflète cette conviction.

Les créations de Hamed rendent hommage à ses liens culturels, réinterprétant le cheminement traditionnel et mettant en valeur le patrimoine artisanal métallurgique du Burkina Faso, s’adressant à un public mondial moderne grâce à l’innovation africaine.

 

Le Studio Hamed Ouattara

Le Studio Hamed Ouattara, situé au cœur de Ouagadougou, capitale énergétique du Burkina Faso, est dirigé par l’artiste et designer autodidacte Hamed Ouattara.

Issu d’une réaction à son environnement africain immédiat, où les barils d’huile aux couleurs primaires éclatantes sont découverts après usage, son design transgresse les frontières continentales, recueillant les éloges des galeries internationales, avec des achats par des collectionneurs importants dans le monde entier.

Le travail d’Hamed Ouattara

Ces barils de pétrole désaffectés – martelés, façonnés et réutilisés à la main – offrent une esthétique distincte à son travail, qui transforme le métal récupéré en un produit d’art fonctionnel et artistique pour la maison, qu’il s’agisse d’une chaise de collection ou de meubles.

“Grâce au recyclage, je suis en mesure d’offrir une réponse véritablement locale et innovante aux déchets issus des ressources rares de notre région “, explique-t-il. La philosophie minimaliste de Hamed se traduit par des pièces en édition limitée estampillées qui ont chacune été nourries par son artisanat.

Travaillant dans un pays où les pannes d’électricité constantes sont la norme et où l’équipement est difficile à se procurer, il utilise ces défis à son avantage. L’art a un rôle à jouer dans le développement de l’Afrique”, atteste Hamed Ouattara, “et mon travail reflète cette conviction”.

Les charnières, les clous et les outils nécessaires à chaque pièce sont fabriqués dans son atelier, ce qui signifie que chaque détail est soigneusement étudié et entièrement sur mesure.

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Kwesi Botchway

Son histoire

KWESI BOTCHWAY est un artiste peintre Ghanéen.

Artiste portraitiste et figuratif auto-impressionniste, né à Nima, une banlieue de (ACCRA- GHANA).
Il s’intéresse à la représentation de portraits figuratifs fascinants de différentes générations. Son point de mire est les yeux, le nez et la bouche, qui sont les endroits où nos émotions sont le mieux représentées. Il croit que cela nous aide à mieux vivre visuellement les sentiments des uns et des autres ; un échange d’informations sans utiliser de mots.

Son style

Ses peintures aident à créer un dialogue intrigant entre le message du sujet et le spectateur. Son travail oblige le spectateur à s’investir physiquement et émotionnellement dans l’histoire du sujet.
Il veut célébrer, capturer l’esprit, l’essence et l’héritage de mes sujets et profiter de cette occasion pour donner au monde un aperçu de la vie et des luttes des gens dont l’histoire n’a pas encore été entièrement racontée.
Ses peintures sont destinées à déclencher des émotions d’orgueil ou de honte, d’honneur ou de dégoût et parfois même d’humour, il s’agit de l’histoire de ses sujets, que les mots ne peuvent expliquer pleinement.

Sa philosophie

Ses peintures aident à créer un dialogue intrigant entre le message du sujet et le spectateur. Son travail oblige le spectateur à s’investir physiquement et émotionnellement dans l’histoire du sujet.
Il veut célébrer, capturer l’esprit, l’essence et l’héritage de ses sujets et profiter de cette occasion pour donner au monde un aperçu de la vie et des luttes des gens dont l’histoire n’a pas encore été entièrement racontée.
Ses peintures sont destinées à déclencher des émotions d’orgueil ou de honte, d’honneur ou de dégoût et parfois même d’humour, il s’agit de l’histoire de ses sujets, que les mots ne peuvent expliquer pleinement.

Sa collection “SERIE AGE SANS RETOUR”

La série (Age of no Return) reconnaît, éclaire et rend hommage à la sagesse intergénérationnelle des personnes âgées en Afrique.
Avec l’âge vient la dignité inébranlable et la force ancestrale qui est une bénédiction pour le monde, une bénédiction dans laquelle nous pouvons tous puiser, une bénédiction qui peut nous guider à faire les bons choix et à prendre les bonnes décisions en tant qu’individus.
Cela suggère naturellement une image de sages et de dépositaires d’une grande sagesse et d’une grande compréhension. Même si la vieillesse s’accompagne d’un certain nombre de défis qui peuvent être situationnels ou tout simplement naturels, la réalité est que les personnes âgées demeurent uniques et extraordinaires pour chaque génération.
Avec cette série, je ne cherche pas seulement à célébrer les personnes âgées, mais aussi à mettre en lumière la beauté et la grâce qui accompagnent la vieillesse et, surtout, à mettre en lumière les leçons que nous pouvons tirer de ces grandes vies et ne les tenons jamais pour acquises.
Il s’intéresse à la représentation de portraits figuratifs fascinants de différentes générations. Son point de mire est les yeux, le nez et la bouche, qui sont les endroits où nos émotions sont le mieux représentées. Je crois aussi que cela nous aide à mieux vivre visuellement les sentiments des uns et des autres ; un échange d’informations sans utiliser de mots.

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