Collection sièges sculpturaux – Andile Dyalvane
Voici une collection de sièges sculpturaux en céramique. Ce sont les œuvres de l’artiste sud-africain Andile Dyalvane.
Cette collection est impressionnante. Les bases arrondies en forme de spirale sont proches du sol tandis que les dossiers sculptés complexes sont inspirés d’un pictogramme Xhosa différent. Ils peuvent s’élèver jusqu’à un mètre de haut. Ils sont disposés en cercle, comme autour d’un foyer, selon la coutume des rassemblements cérémoniels Xhosa.
Ce nouveau corpus d’œuvres est saisissant par sa prouesse technique. Il est avant tout un hommage aux ancêtres de l’artiste et un geste fort d’engagement dans son propre rôle de communicateur de la sagesse héritée.
Comme il l’explique “Mon intention, est de mettre en lumière un rassemblement de rêves, logés dans l’âme, détenus par les esprits de nos ancêtres. Le langage des rêves est symbolique et donc réalisé comme des messages de nos esprits ancestraux.”
Les pièces individuelles ont été nettoyées rituellement avec des herbes. Un siège, baptisé “uMalusi” (berger), a été transporté en procession à travers la vallée et sur la colline jusqu’au site de l’ancien village, détruit par le régime de l’apartheid en 1956. Là, il a été installé de façon permanente sur un socle en ciment, avec vue sur les cimetières ancestraux.
Le rôle de ces œuvres en tant que protagonistes d’une performance étendue est soutenu par la série de collaborations interdisciplinaires que Dyalvane a initiées.
Le guérisseur sonore et musicien Nkosenathi Ernie Koela a produit une composition immersive combinant des instruments traditionnels et des sons créés par les œuvres d’art. Sisonke Papu, poète, guérisseur traditionnel et cofondateur du réseau ISPILI dans la province du Cap-Oriental, basé à Umtata, a écrit sur l’utilisation du symbolisme par Dyalvane pour le catalogue. L’artiste textile Onesimo Bam a quant à lui réalisé une collection de vêtements.
Dyalvane dit si: “Le village de Ngobozana est l’endroit où la terre me recevra dans son sein et où je danse avec le cœur au rythme d’un tambour familier”, ces paroles s’adressent également aux étrangers. Façonnés à la main dans la terre, les formes de ces sièges évoquent les animaux et les paysages du Cap-Oriental. Ces trônes emblématiques aux peaux gaufrées sont aussi une célébration et une communication. Ils sont porteurs de la sagesse rêvée pour le monde.
